瓷器中的蕉叶纹饰蕉能韵人而免于俗

前言：

中国古代瓷器上的装饰花纹，不仅题材丰富，技法巧妙，且“纹必有意”，经常有着特殊的寓意。龙泉青瓷是中国乃至世界陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量要求最高、生产规模和外销范围最大的青瓷历史名窑之一，其瓷器作品上的纹饰也有着自己独特的含义。

蕉叶纹指以芭蕉叶组成的带状纹饰，特指以蕉叶图样作二方连续展开形成的装饰性图案，装饰性强，线条简洁规整，主要以划花为表现手法。

蕉叶纹的演变

壹

蕉叶纹最早出现在商代晚期的青铜器上。严格地讲实际上应是一种兽体的变形纹。“两兽驱体作纵向对称排列，一端较宽，一端尖锐，作蕉叶形式。这类纹饰大多施于觚的颈部和鼎的腹部”。

瓷器上的蕉叶纹饰最早见于宋代，盛行于元、明、清时期。主要用于瓷器的颈部或器物下腹，有单层和双层两种。

明代中期以后至清后期、民国期间，瓷器中蕉叶纹被广泛用于不同器型、不同部位，形态各异。

蕉叶纹的来源与寓意

贰

芭蕉别名绿天，扇仙，绿荫如盖，扶疏可爱，古时候人们就认为它适合种植于庭中、窗前或墙隅。《群芳谱》中更有说道：“为窗左右，不可无此君”。

芭蕉虽直立高大，体态粗犷潇洒，但其蕉叶却碧翠似绢，吸引无数画家将蕉叶作为画中物象，大篇幅描绘阔叶芭蕉，彰显夏日清凉。俗世里的芭蕉，因沾了陶瓷及文人笔墨的边，便染上了古典的底子，有了脱尘的意味。

李渔的《闲情偶寄》中有道：“蕉能韵人而免于俗。”大意指芭蕉的韵味能够陶冶人们的情操，使人们避免世俗之气。久而借芭蕉抒情成了文人墨客、高僧雅士们的一种精神生活方式，以及对文化人格的一种追求。

在蕉下听雨、品茗、抚琴、吟诗、作画逐渐成为了一种时尚，以芭蕉为题材的美文、书画作品更是多如牛毛。如此芭蕉在中国历史文化和日常生活中开始扮演着相当重要的角色，也难怪瓷器上会有那么多的蕉叶纹了。

而蕉叶纹作为一种瓷器装饰图案，也有着其独特美好的寓意。如芭蕉的叶大，则“大叶”谐音“大业”，寓意大业有成；而且芭蕉的果实都长在同一根圆茎上，一挂挂紧挨在一起，所以被看作团结、友谊的象征；再如芭蕉其冬死春又复生的特点，也被看作起死回生的象征。

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