清似莲花不染尘,白莲出水是青莲浣溪龙窑辛

笑指白莲心自得，世间烦恼是浮云。

——唐代·赵嘏《赠天卿寺神亮上人》

笑指白莲闲处看，污泥香里养灵珠。

——当代·南怀瑾大师

白莲出水是青莲，昨日微舒带酒颜。

蹈月来看开尽了，露华新洗玉杯寒。

——宋代·杨万里《玉井亭观白莲二首》其一

夜半闲读，咀嚼古人莲花诗句，顿觉清气扑面，如沐甘霖，铅华洗尽，珠玑不御……

一杯清茶在握，更得超凡脱俗，飘飘然道骨仙风，不知今夕何夕、今我故我……

茶是清茶，杯是青花，造型理所当然地就该是雅致端庄、小巧趁手的压手杯。茶杯的纹饰呢？应该是如茶香、禅烟般连绵婉转的青花缠枝莲。

浣溪龙窑辛丑款乾隆缠枝莲花点工压手杯

缠枝莲作品，浣溪窑出过很多，近期我们推出一款比较特别的缠枝点工作品，供各位玩家大德赏析、斧正。

它是浣溪在庚子年反复尝试和调整后，原创的一件作品。采用传统的永乐压手杯器型和乾隆风格缠枝点工莲花画片相结合，我们经过对器型的特点，对传统的缠枝点工元素进行设计，在构图上反复推敲完成这款作品。

传统乾隆缠枝点工画片元素，线条细软，并没有传统永乐压手杯的缠枝线条厚重和张力。所以在永乐压手杯上，不加强缠枝点工画面的厚重感，就会显得薄弱。我们延续了乾隆缠枝点工的构图加强了缠枝部分的紧密，该留白的位置还能有一部分留白，反复调整，最终实现出来的效果不会让人感到画面压不住杯子的厚重感，达到最舒服的状态，得以完美呈现。

然而纵观历代制瓷史，不管是官窑还是民窑，压手杯+点工缠枝莲花可谓是一对不可能的搭配，如何将翻口厚实的压手杯，和灵秀精巧的点工画片合理结合，对于明清两代的画师来说，都是让人大伤脑筋的事情。这种组合不管在历史上还是如今的茶器界，鲜有出现。

但为满足当代人的对压手杯的情有独钟，和对茶器审美情趣需求，我们进行了大胆的尝试，在设计和构图上下足了功夫，经过反复打图和试烧，努力让传统点工画片在压手杯身上表现出无限张力！并努力让画片与器型糅为一体，在搭配上毫无违和感，更具观赏性。

今天图片上的这件作品是年末，烧制的辛丑纪年款作品，之前的文章中，我们也提到过，浣溪的纪年款作品，除了庆祝新年之外，还是浣溪窑近期成功新品的集中展示，因此，浣溪的纪年款有如未来这一年生产和主推方向的风向标，极具前瞻价值和收藏价值，那么这款“辛丑款乾隆缠枝莲花点工压手杯”就是其中的佼佼者。

关于器型

压手杯，源自宋代，兴于明永乐年间，明代的经典器型之一，是茶器里的一朵奇葩，却是饮茶之人最喜欢器型之一。其特点是胎体重心在杯的下部，口沿微微外撇，手握杯时，刚好下坠压合于手的虎口处，给人以沉稳压手之感，故有“压手杯”之称。所以压手杯的“压”，不是单纯的沉重的“压”，而是体积大小适中、分量轻重适度、把握稳贴合手的妙不可言的“压”。

小资料

永乐年造压手杯，坦口，折腰，沙足，滑底。

——《博物要览》（明代谷泰撰，天启年间刊行）

宋代均窑压手大杯，细腹半趺，亭亭玉立，并有蚯蚓走泥印，内青而外紫，鲜妍罕匹。

——《陶雅》

（清代陈浏撰。陈浏，别号寂园叟，古陶瓷研究家）

浣溪龙窑辛丑款乾隆缠枝莲花点工压手杯

浣溪龙窑辛丑款乾隆缠枝莲花点工压手杯，通高9.3厘米，杯口直径5厘米，杯体如小碗状，口平坦而微外撇，折腰丰底圈足，腹壁近于竖直，自下腹壁处起折陡然内收。其形体端庄大方，于凝重中见灵巧。握杯即会感觉有一股下坠的力量，杯沿会稳稳地贴在人手的虎口之上，完美诠释了压手杯力学和人体工程学设计方面的独到之处。尤其是杯足之上那一道陡然起折，过度明显而又自然，在美器圆融润滑中增添一份节奏感，触摸间隐约合于指缝，确保入手坠而不落，自是浣溪龙窑团队师古创新的匠心所在。

浣溪龙窑辛丑款乾隆缠枝莲花点工压手杯

关于画片

莲花是中国传统纹样，寓有高洁清廉、出淤泥而不染的含义。早在东汉，随着佛教的传入，莲瓣纹开始在陶瓷器上流行，至北宋成为南北朝瓷器上的常见图案。随着文化的交流、审美的变迁，莲花纹饰逐渐与其他花卉、纹饰相互交融，形成一种独居特色的缠枝纹饰，以莲花、变型莲花为之体，辅以缠绕婉曲的枝蔓草叶的缠枝莲纹，又称为串枝莲，穿枝莲。

缠枝莲纹饰已经脱离了莲花及其他如西番莲等花卉的具象，不似莲而莲意十足。正所谓，清似莲花不染尘——“心无所住，无分别心，不住于法，不住于相。”

浣溪龙窑辛丑款乾隆缠枝莲花点工压手杯

浣溪龙窑辛丑款乾隆缠枝莲花点工压手杯，杯身绘以缠枝莲花纹饰，缠枝布满杯身，构图饱满，连绵不断。莲花数朵正侧俯仰，姿态各异，间以青花缠枝纹相隔，重复而又有变化，委婉萦绕，连绵不断，动感十足，给人以生生不息的生命气息和圆融无尽的禅意。

收腹起折处的上部缠枝莲纹饰，与下部一圈变型莲花瓣之间自然留白，明显而无纹饰，与杯口沿外侧的弦纹及弦纹之上的留白相呼应，形成一种无有形界而有无形界的界限感。

收腹起折处至近足底处绘一圈变型莲瓣纹，宝相庄严、端庄稳重；杯足两道弦纹，居于杯足中部略高位置，下部留白与杯口沿内外留白宽度基本一致，于细微处见匠心，更显干净整洁、中规中矩、稳重典雅。

“白莲出水是青莲”。杯内底部，弦纹之内，一朵枝蔓花叶团簇的莲花，生动活泼，端庄清丽。“青莲”与“清廉”谐音，杯内心底饰以莲纹，取内心“清廉自守”“脱尘不染”之意。

浣溪龙窑辛丑款乾隆缠枝莲花点工压手杯

关于点工

通常，我们把玩、欣赏一款茶杯的时候，往往沉迷于它的精美，而很少去了解它背后的工艺。但如果了解一些相关工艺，欣赏起来，可能会更有韵味。

浣溪龙窑辛丑款乾隆缠枝莲花点工压手杯，缠枝莲纹饰转折繁复、层次丰富，采用的是“青花点工”技法。

“青花点工”的绘画技法，使纹饰更加精致，呈色厚重并不浮华，绘画以点工与勾线结合，每一笔都在极小的空间内完成，画越细腻，越能凸显出缠枝莲纹饰的精美。

说起“点工”，就得先说“点”。明代早期（永乐宣德时期）的青花采用一种叫苏麻离青的青花料，这种青花料会随机的产生深浅的变化，斑斑点点，一花一叶间，蓝色就产生了丰富韵律，又没有规律可循。这种效果，令后世高端玩家极为着迷，推为青花瓷的最高峰。清代的皇帝也不例外，经常下旨御窑厂仿烧。

可是苏麻离青在明代中期就已用尽，绝迹数百年，要想达到同样的效果，须得另辟蹊径。那种自然产生的斑斑点点，就只能通过人为点就，并以控制点的疏密来表现花卉图案颜色的深浅明暗、阴阳向背。这可能就是“点”的由来——一种因为“料”的变化而产生的技艺。

在这里，值得一提的是，浣溪龙窑青花作品的“点工”又与传统“点工”不一样。说不一样，还是“料”的原因。浣溪龙窑青花料选用的是宣德料的基础配方，由云南最上乘的珠明料矿石提取制备而成，青花发色淡雅，是典型的元青花发色。烧成后青花料沉入胎骨，既有苏麻离青的质感，又有如墨一般油亮的、微微的墨染感。这样点出的“点”，自然就避免了传统点工的生硬呆板，让每一个点都具有了生命力，如叶面、花瓣上的纤毛，达到纤毫毕现的质感。

浣溪龙窑辛丑款乾隆缠枝莲花点工压手杯

清似莲花不染尘，白莲出水是青莲！

浣溪龙窑辛丑款乾隆缠枝莲花点工压手杯，脱尘不染，禅意满满，可谓浣溪龙窑团队辛丑年献给各路玩家大德的一份厚礼。

祝辛丑大吉，万事如意！