达芬奇密码,岩间圣母的背后隐藏着什么

文/李相龙

作为文艺复兴时期最伟大的画作之一，达·芬奇的《岩间圣母》一共有两个版本:一幅作于年到年，现藏于卢浮宫;

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另一幅画于年至年，现藏于英国国家美术馆。

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年4月，圣母无原罪协会的成员们将“圣母无染原罪”这个绘画项目交给了达·芬奇(负责画面中心的圣母与圣子)、安布罗乔·德·普雷迪斯AmbrogioDePredis和埃万杰利斯塔·德·普雷迪斯EvangelistaDePredis(负责两侧的天使)。然而，在短时间内，“岩间圣母”就被卖给了一个私人买家，之后又辗转到了法国国王路易十二KingLouisXIIofFrance(-)，他可能随后又把它送给了罗马皇帝马克西米利安一世HolyRomanEmperorMaximilianI(-)，最终被卢浮宫收藏。

什么是圣母无染原罪。圣母无染原罪又称圣母无原罪始胎，始孕无玷，是天主教有关圣母玛利亚的教义之一，正式确立于年。天主教相信耶稣的母亲玛利亚，在灵魂注入肉身的时候，即蒙受天主的特恩，使其免于原罪的的玷染。然而，圣母无染原罪依然是天主教和其他基督宗教的重要分歧之一，反对者认为这个神学理论与“原罪的普遍性”是矛盾的，认为圣经多处经文反映了原罪的普遍性，并没有明确地指出玛利亚例外，因此，圣母作为人类，同样受到了原罪的玷染。

我们先来看一下这幅作品的构图，只见作品中有四个人物一起坐在石头地上，背后身处一个阴暗的山洞之中。整个画面呈金字塔状排列，似乎能看到四个人物紧密的眼神和手势的微妙交流。在画面的右边，天使加百列目光神秘地欢迎着观看者进入到这个场景，手指着孩子形象的圣约翰，同时另一只手扶着坐在他旁边的耶稣。在金字塔构图的顶端坐着圣母玛利亚，她的左手高举着，手掌向下冲着婴儿形象的基督头上，好像在给他祝福。加百列的手指向圣约翰，在圣母的手和耶稣的头之间形成了一条水平线，仿佛形成了一个看不见的十字架形状。与此同时，圣婴耶稣的小右臂高举起来，对着圣约翰做着祝福的手势。而圣约翰也双手合十，在向耶稣祈祷。这一圈构图叙述的开始，是由圣母玛利亚的右手环绕圣约翰的头部，这条看不见的视觉曲线完成的。

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达·芬奇对画面光线的运用也可以说是他对文艺复兴时期绘画做出的重大贡献之一——画面中对明暗的处理几乎是无可挑剔。他的绘画之所以具有革命性，也是因为他使用光影，而不是线条来定义三维物体。在“岩间圣母”这幅画中，四个人物被画面左上方落下的光线照亮，人物轮廓从黑暗潮湿的洞穴中自然地显露出来，由此产生的明暗对比大大增强了人物的立体感和三维感。达·芬奇曾经这样写道，“明暗应该融合在一起画，像烟雾一样没有线条或边界”，这就产生了一个术语--sfumato，意思是“看起来就像透过烟雾一样”。细看画里的人物眼角和嘴角周围柔和的阴影让各自的脸都看起来更加生动，这样的画法也留给了观众更多的想象空间。

岩间圣母VirginoftheRocks,-，细节岩间圣母VirginoftheRocks,-，细节

说到这里不得不提达·芬奇的作画步骤，例如他著名的伯灵顿宫的漫画TheBurlingtonHouseCartoon。这幅画的作画过程是先画好完整的素描，下一步是把素描转移到画布上，接着他开始从阴影部分调色作画，画面中的亮面到最后才添加上去。在他的画中，最引人瞩目的是光影之间的微妙变化，这使得光似乎是在画的表面跳舞。

伯灵顿宫的漫画，TheBurlingtonHouseCartoon，-

回到“岩间圣母”，它展示了达·芬奇用阴影而不是轮廓和线条来塑造人物的革命性绘画方式。而且圣母和圣子的形象在大部分绘画作品中，他们的脸通常都会对着天空，出现在明亮的日光下。而达·芬奇选择以深色岩石作为背景，以便在光线下塑造圣母和圣子的脸部，这也是该幅作品如此引人注目和与众不同的原因之一。

我们再来看看画面中圣母和圣子所处的位置，两幅不同阶段的“岩间圣母”的背景环境都处于相似的怪石嶙峋之中。如此黑暗的景观和奇怪的岩层并不是达·芬奇想要绘出一个特定的地方，而是提醒我们关于马利亚和耶稣的一系列联想，整个景观都与圣经和文学隐喻产生了共鸣。

岩间圣母VirginoftheRocks,-，细节

在第二版的“岩间圣母”中圣母玛利亚周围的花朵也有着特殊的含义。这幅画左下角的一丛花是伯利恒之星StarofBethlehems，象征着纯洁和赎罪。在婴儿约翰的头部后面的棕榈叶，是圣母玛利亚的象征，也是胜利的象征。

岩间圣母VirginoftheRocks,-，细节

文艺复兴时期的观众们习惯于观看到这些视觉隐喻。达·芬奇的天才部分也在于他可以创造出忠于自然的东西的技巧，这也是他那个时代惯用的一种隐喻的绘画手法。

虽然“岩间圣母”是在年由圣母无原罪协会委托制作的，作为米兰圣弗朗西斯科教堂大型祭坛的一部分。然而这幅画直到年才被交付，即使在那时，这幅画也没有完全完成——搭在基督背上的天使的手，只是画好了草图。

这件事的拖延是因为存在佣金上的争吵。达·芬奇得到的承诺是一笔固定的作画费用，以及画完成后的奖金。然而，由于奖金太少，他愤怒地把作品卖给了一位私人客户。(这个版本现在收藏于巴黎卢浮宫)接着，圣母无原罪协会设法与达·芬奇重归于好，于是他开始创作了这幅画的第二版，现在收藏与英国国家美术馆。

一个穿绿衣服的天使AnAngelinGreenwithaVielle，-

带着琵琶的红衣天使AnAngelinRedwithaLute,-

同时被收藏的还有这两幅天使，是由达·芬奇当时的同事画的。它们分别被挂在“岩间圣母”的两侧。

然而，没有料到的是当后来文物修复以及保护人员在研究这第二版“岩间圣母”时，在颜料下面发现了一幅完全不同的画。

被扫描出来的岩间圣母VirginoftheRocks（-）的底稿

美术馆的文物修复人员与佛罗伦萨的一个团队进行了一次合作。他们使用了一种叫做红外反射成像的技术来透视这幅画作上的油漆层，并尝试揭开藏在颜料下面的草图的细节。他们